Латиноамериканские танцы

У нас стартует новая группа по сольной латине.

Группа будет идти по следующему расписанию:

Вторник, Пятница – с 20:00 до 21:00

Сольная латина – это гремучая смесь из пластики, динамичных ритмов латиноамериканских танцев и зажигательной музыки. Эти танцы помогут Вам раскрепоститься и научиться свободно двигаться на любом празднике или вечеринке! Приходите, не пожалеете!

А  в качестве примера, не плохой ролик об этом виде танцев:

Назад к списку статей >>>

Записаться на занятия сейчас >>>

Друзья,

у нас стартовал новый набор в группу по хастлу. Хастл – современный динамичный и очень простой в обучении парный дискотечный танец, который можно танцевать практически под любую музыку.

Занятия проходят в центре, в особняке, расположенном между станциями Третьяковская, Добрынинская, Павелецкая и Полянка!

Мы стартуем сразу три группы для вашего удобства:

Вторник, пятница с 21:00 до 22:00 – ХАСТЛ НАЧИНАЮЩИЕ

Суббота, Воскресение с 15:00 до 16:00 – ХАСТЛ НАЧИНАЮЩИЕ

Суббота, Воскресение с 16:00 до 17:00 – ХАСТЛ ПРОДОЛЖАЮЩИЕ

Приходите! Мы научим танцевать каждого!

Видео-пример хастла на 4 счета вы можете посмотреть ниже:

Назад к списку статей >>>

Записаться на занятия сейчас >>>

18.10.2011 Наша школа переехала на новый сайт!
15.09.2011 Восстановлены некоторые старые статьи сайта
28.09.2011 Подготовлен основной контент сайта. Статьи о танцах
22.08.2011. Второе рождение сайта. Полностью переделан дизайн и внутреннее содержание.

Друзья!

У нас произошли очень важные изменения в работе залов нашей школе и в моем расписании.

Итак, во-первых, у нас поменялся адрес сайта школы. Вот он – http://vestaclub.ru/.

Так же, у нас новая страничка в Контакте. Вот она – http://vkontakte.ru/vesta_club.

Кроме того, напоминаю, что я уезжаю в отпуск с 23 октября по 7 ноября.

Все группы кроме Клубной парной латины будет заменять Маргарита Николаева.

Группы по клубной парной латины будет вести Саша Демьянова.

Так же, меня не будет в эту пятницу 21 октября. По заменам:

1. Бальная латина – Заменяющий преподаватель уточняется

2. Соло-латина – Заменяющий преподаватель уточняется

3. Хастл – Заменяет Маргарита Николаева

Латина соло, она же сольная латина – такой популярный сейчас термин. Давайте разберемся, что же за ним прячется.

Сольная латина – это микс из клубной и бальной латины ориентированный на сольное исполнение, то есть без партнера. Подробнее узнать о каждом направлении клубной и сольной латины мы сможете в соответствующих разделах сайта или щелкнув по ссылкам чуть выше. А здесь мы лишь коротко упомянем эти танцы:

Клубная латина – это набор оригинальных народных танцев, в большинстве своем импровизационных (то есть созданных для танцевания с любым, даже с незнакомым партнером) и сохранившим свою историческую визуальную картинку. В эту групп танцев входят:

• Сальса (Кубинский танец);
• Меренге (Кубинский танец);
• Бачата (Доминиканский танец);
• Реггетон (Кубинский танец);
• Ча-ча-ча (Кубинский танец).

На Кубе часто так же танцуют Кубатон и Сальсатон, которые являются чем-то средним между сальсой и реггетоном. В столице они не очень распространены.

Бальные танцы – это, как известно, набор постановочных танцев, с заранее поставленной хореографией, которая исполняется под типовую музыку на конкурсах. В современных спортивных бальных танцах 2 программы: Европейская и Латиноамериканская.  Нас, интересует, естественно, латиноамериканская. Некоторые танцы, которые входят в нее имеют в первоисточнике своем народные кубинские танцы. Например, такие как Ча-ча-ча (а на Кубу, они в свою очередь попали из Африки с рабами, которые привозили и свою культуру). Но эта народная составляющая очень сильно видоизменена под действием современной хореографии, музыки, спортивной составляющей и так далее. В латиноамериканскую программу бальных танцев входят:

• Ча-ча-ча;
• Румба;
• Самба;
• Джайв;
• Пасодобль.

Используя основные движения всех вышеперечисленных танцев мы получаем танцевальный микс, который и называется сольной латиной.

Сейчас уже смело можно назвать сольную латину вторым фитнесом. И я думаю, что он даже имеет ряд преимуществ перед обычным фитнесом. Но прежде всего стоит упомянуть главный плюс для этого вида танцев:

• Соло латина  не требует наличия партнера. Все движения исполняются сольно.

А теперь собственно о фитнесе:

• во-первых, нельзя не отметить зажигательную музыку, под которую всегда проходят занятия по латине соло;
• во-вторых, это набор движений из различных видов танцев и латинских и американских, развивающих все мышцы тела и, главное – несущих в себе огромное разнообразие;
• в третьих, так как это все же танец, а не набор упражнений, он позволяет  как создать сольную композицию, так и шоу для ансамбля, которое можно показать зрителям, друзьям. гостям.

И напоследок, в качестве примера, не плохой ролик, иллюстрирующий что же такое соло латина в чистом виде:

Назад к списку статей >>>

Записаться на занятия сейчас >>>

Немного истории

Спортивные  бальные танцы – группа парных танцев, часть из которых имеют  народные истоки, а часть «искусственные». Не стоит пугаться слова «бальные» в этой аббревиатуре. Изначально бальные танцы возникли в средневековой Европе и представлял собой исключительно светское социальное мероприятие, увеселительное времяпровождение для балов.

В начале 20-го века на бальные танцы огромное влияние оказали новые веяния моды и африканская культура. Постепенно с легкой руки Совета по бальным танцам при Императорском обществе учителей в Англии многие танцы были стандартизированы и появилась не только социальная, но и конкурсная составляющая. В 20-30х годах 20-го века к 5-ти уже имеющимся танцам (медленный вальс, венский вальс, фокстрот, квик степ и пасодобль) добавились и латиноамериканские (многие из которых имеют далекие корни из Африки) – Ча-ча-ча, самба, румба, джайв (хотя последний не совсем из Латинской Америки, скорее с Северной).  Латиноамериканские танцы добавились, а слово «бальные» все равно в названии сохранилось. Постепенно, пасодобль, европейски по сути танец, переместился в латиноамериканскую программу, а танго – в европейскую.

Программы танцев

Как вы уже поняли, постепенно спортивные бальные танцы получили деление на 2 программы. Каждая программа кардинально отличается музыкой, стилистикой танца от другой и несет культуру двух противоположных континентов.

В Европейскую программу входят танцы:

• медленный вальс;
• венский вальс;
• квикстеп;
• фокстрот;
• танго.

Европейскую еще часто на жаргонном языке называют «стандартом» и обозначают St. Обувь например так и продают для стандарт под маркой St, а для латины под маркой La. Партнеры согласно стилистике классического салонного европейского танца как раз танцуют стандарт во фраках. Партнерши – в длинных объемных платьях.

Латиноамериканская программа, как и следует из названия несется ритмы 4-х разных, но горячих по темпераменту стран:

• Ча-ча-ча
• Румба

…пришли на Кубу из Африки. Смесь кубинских ритмов и латиноамериканского колорита создала неповторимую и гремучую смесь страсти и динамики.

• Самба

… – танец, пришедший к нам из Бразилии.

• и Джайв

… – это искусственный танец, созданный на основе ритмов Северной Америки. В этом танце вы сможете найти движения из линди-хопа, свинга, рок-н-ролла.

• Пасодобль

…. – как было упомянуто выше – это Европейский танец. Он пришел к нам из Испании, но так же как и Кубинские танцы несет в себе всю энергетику настоящих Испанских мачо.

Все эти танцы очень подвижные, динамичные, страстные, танцуются в открытых костюмах и конечно же в парах.

Конкурсы

 Если для клубной латины возможность выйти за рамки танцевального учебного зала выражается в возможности пойти на сальса-дискотеку, то для бальных танцев апогей всего творчества пары – выход на конкурс по бальным танцам. Занимая те или иные места, пары получают очки, в результате которых зарабатывают тот или иной класс. Самый маленький, начинающий класс – N. Самый высокий – M. А между ними, по старшинству: Е, D, С, B, A, S.

И в качестве завершения этой статьи, видео с конкурса по бальным танцам. Танцуют Чемпионы Мира по 10-ти танцам Андрей Зайцев и Анна Кузьминская:

Назад к списку статей >>>

Записаться на занятия сейчас >>>

В переводе с испанского пасодобль – «два шага» (Paso doble). Это название также созвучно еще одной испанской фразе – «Paso a Dos», что переводится как «танец двух ног». Маршевый характер танца на счет «раз, два» или «левой, правой» очень хорошо вяжется с этими названиями. А изначально этот танец назывался – «один испанский шаг», так как шаги делаются на каждый счет.

Как и в случае с многими другими народными танцами, пасодобль отражает различные аспекты испанской жизни. Частично его основой является бой быков. Танцоры пасодобля изображают тореро и его плащ, а характер музыки соответствует процессии перед корридой.

В 20-х годах прошлого века во Франции состоялась первая демонстрация этого испанского танца. А уже в 1930-х он стал весьма популярным в высшем парижском обществе, именно поэтому многие базовые фигуры пасодобля имеют французские названия.

Если брать современные бальные танцы, в состав которых входит танец пасодобль, то стоит упомянуть о том, он исполняется только с С-класса, так как требует очень четкого понимания направления и линии танца, а также полного вживания в роль, чего тяжело добиться от начинающих танцоров.

Позиция корпуса с высоко поднятой грудью, широкие и опущенные плечи, жестко фиксированная голова, поданные вперед бедра – вот основные визуальные отличия пасодобля от других танцев Разные движения можно интерпретировать по-разному, в этом танце. Некоторые, например, даже как бой быков. Вес корпуса всегда впереди, но большинство шагов делается с каблука.

Цыганская мелодия «Espana Cani» является основой для хореографии современного пасодобля. Эта мелодия, как известно, имеет три акцента, которые создают драматический, захватывающий характер танца:

Первый акцент состоит из двух частей – 4 с половиной и 6 с половиной восьмерок – фанфары о начале корриды и парад участников.

Второй акцент – 8 с половиной восьмерок – это собственно самый кульминационный момент – бой быка с тореадором.

Третий акцент – праздник победы тореадора над быком.

Сам танец, броский, темпераментный, эмоциональный весьма популярен у зрителей. Здесь, в отличие от других латиноамериканских танцев (самбы, румбы), где роли партнеров равны или даже главную роль исполняет партнера, пасодобль – это чисто мужской танец и основной акцент здесь делается на движения партнера-тореадора, а партнерша просто следует за ним, изображая плащ. Хотя есть варианты когда партнерша играет роль быка, а не плаща и тогда танец приобретает уже немного другой характер.

И в качестве иллюстрации – пасодобль с 2009 World Super Stars Dance Festival. Танцуют Франко Формика и Оксана Лебедева:

Назад к статье «Бальные танцы» >>>

Существует теория, что свинг – является одним из прародителей танца джайв и к ней склоняются многие историки. В настоящий момент, есть два вида джайва – «прыжковый» и свинговый и очень часто современные схемы у танцоров бальных танцев сочетают оба этих стиля. Нельзя так же не отметить того факта, что очень сильное влияние на джайв оказали такие танцы как Рок’ н’ Ролл и Джатербаг.

Историки расходятся в теориях о происхождении джайва. Сам он появился в 19 веке на юго-востоке США, но одни считают, что он был негритянским, другие полагают, что это был индейский танец, а третьи считают, что африканские рабы привезли его со своей культурой из Африки, а индейцы переняли этот танец уже у них.

Стоит отметить, что конкурсным джайв стал очень давно. В 1880-х годах негры танцевали его на юге США и призом был пирог, поэтому тогда он был известен как Cakewalk (пирожковая прогулка).

Забавно, что современный джайв все еще имеет т.н. Bunny Hug (Скачок Кролик) как один из основных шагов. Это как раз то самое шассе в сторону – когда кролик или заяц пугается, он с места прыгает в сторону. Акценты на 2 и 4 и синкопированный ритм появились еще в те времена и сохранились до сих пор.

За время дальнейшего развития джайва в нем нашли свое отражение Фокстрот, Линди Хоп, Чарльзстон, Ragtime, Свинг, Джэтэберг и другие танцы.

Современный джайв имеет основные шаги, составленные из быстрого синкопированного шассе влево и вправо, вместе с более медленным шагом назад и возвращением вперед.

Английские специалисты вроде Уолтера Лаэрда долго трудились, чтобы джайв, наконец приобрел приличную форму и стал приемлемым в рамках бальных танцев. Однако и сейчас вы сможете найти некоторые общие сходства у джайва и у тех же: свинга, буги-вуги, рок’ н’ ролла, линди хопа и т.д.

Сейчас это быстрый танец, с обилием прыжковых элементов, киков, свинговых движений, вращений. На конкурсах по бальным танцам он исполняется всегда последним, что с физической точки зрения естественно тяжело для некоторых танцоров.

Ну и в заключение – зажигательный джайв от Андрея Гусева и Елизаветы Черевичной:

 Назад к статье «Бальные танцы» >>>

Как и для многих других латиноамериканских танцев, истоки самбы стоит искать на африканском континенте. В XVI веке португальцы привозили на территорию современной Бразилии рабов, которые естественно перенесли на новый континент и свою культуру, в том числе и танцы. Танцы, которые легли в основу современной самбы – Catarete, Embolada и Batuque. Как и большинство других, они отражают какие-то аспекты жизни простых людей. Смешавшись с национальными испанскими и португальскими танцами перечисленные выше мотивы африканского континента образовали некий микс, постоянно мутирующий, видоизменяющийся под влиянием времени, культуры и общественного мнения.

Название «самба» появилось не так давно, как кажется. Довольно долго в Бразилии существовал танец под названием Maxixe, именно он был показан в Европе в 1905 году и популярность Бразильских ритмов начала расти. Но и тогда еще понятие самба не стало нарицательным. В Европе еще в 1938 г. был известен танец под названием Carioca, предшественник настоящей самбы. И лишь только после повышенного интереса принцессы Маргарет к этому танцу, самба была стандартизирована для международного исполнения в 1956 года и это название прочно закрепилось за ней.

Характер самбы – это веселье и флирт, заигрывание друг с другом, сопровождающееся неприличными движениями таза с различными интерпретациями.

Для самбы характерно понятие баунса – вертикального раскачивания за счет коленей и использования сразу нескольких ритмов, что очень усложняет этот танец. Многие считают этот танец самым сложным в латиноамериканской программе бальных танцев.

Ну и традиционное видео, в конце, иллюстрирующее танец самба. Танцуют Чемпиона мира по версии WDC – Майкл Малитовский и Джоанна Льюнис:

Назад к статье «Бальные танцы» >>>

Хотя на нашем сайте мы будем вести речь только о бальной румбе, стоит упомянуть еще и о кубинской, африканской и цыганской румбе. Все эти имеют общие корни и на настоящий момент различаются по характеру движения и музыке.

Итак, румба – это парный кубинский танец, пришедший на так же как и многие другие с рабами из Южной Африки. Характерная черта этого танца – плавные эротические движения, на ряду с широкими шагами.

Не смотря на то, что румба в первоисточнике имеет свою оригинальную музыку (например, такие песни как знаменитая кубинская «Guantanamera»), сейчас его танцуют практически под любую медленную лирическую песню.

Считают, что румба появилась в 19-м веке в Гаване. Название танца возможно происходит от танцевальных групп, известных в те годы – «rumboso orquestra».

Для людей, начинающих изучать бальные танцы на первых парах бывает странно, что румба и ча-ча-ча так похожи по многим фигурам. И действительно, четкого разделения между этими двумя танцами не существовало. Именно из-за этого многие знаменитые румбы скорее больше являются ча-ча-ча. Так, например, знаменитая мелодия «Кукарача», считавшаяся румбой, не является ни ею, ни ча-ча-ча с современной точки зрения. «Guantanamera» более известна в варианте ча-ча-ча, а не румбы.

Если говорить о бальных танцах, то, пожалуй, танец румба характеризуется наиболее глубоким эмоциональным содержанием. Разумеется, она сильно эволюционировала относительно своего народного варианта, приобрела элементы джазовой и классической хореографии, но она все так же остается «танцем любви». По сути, весь танец строится на одном большом контрасте: ярко выраженного эротического начала и драматического содержания музыки. Все это вместе создает неповторимый эстетический эффект.

Есть мнение, что движения в румбе – это танцевальное воплощение эротических чувств. На самом же деле, румба изначально была свадебным танцем, а ее движения обозначали семейные обязанности супругов.

Пожалуй, одно из самых известных в мире исполнений румбы  – это шоу Славика Крикливого и Карины Смирнофф на Шоу Суперзвезд в Токио в 2004 году:

Назад к статье «Бальные танцы» >>>